Betreten einer neuen Welt des Hochgefühls

Carl Flygare, NVIDIA Professional Visualization Marketing Manager bei PNY, spricht über virtuelle Produktion, Veränderungen in der M&E-Landschaft und die vielen Vorteile der professionellen NVIDIA RTX™ A5000-Grafikkarte, die für begrenzte Zeit zu einem besonderen Aktionspreis erhältlich ist.

„Die gesamte Medien- und Unterhaltungsökonomie verändert sich. Unternehmen bemühen sich darum, Inhalte zu entwickeln, die die Aufmerksamkeit auf ihre Plattformen lenken, und sie sind sich auch darüber im Klaren, dass die Wall Street von ihnen verlangt, Geld zu verdienen. Dies setzt Kreativhäuser, VFX-Profis sowie Designer, Autoren, Schauspieler und Produzenten enorm unter Druck. Die gesamte M&E-Belegschaft durchläuft derzeit einen kompletten Wandel ihres Geschäftsmodells. Boards wie dasNVIDIA RTX™ A5000 kann den Übergang erleichtern. Es kann in kürzerer Zeit und für weniger Geld das leisten, was in der Vergangenheit völlig unrealistisch gewesen wäre, und dennoch die Qualität der Ergebnisse liefern, die das Studio oder der Zuschauer von ihnen erwartet.“

Das sagt Carl Flygare, NVIDIA Professional Visualization Marketing Manager bei PNY, einem weltweiten Technologieführer, der sich auf die Herstellung von Unternehmens- und Unterhaltungselektronik spezialisiert hat, und einer der führenden professionellen Visualisierungspartner von NVIDIA. Von Previs und Postvis bis hin zur virtuellen Produktion und Omniverse USD-basierten 3D- und KI-gestützten Zusammenarbeit bei der Erstellung von Inhalten zwischen Teams und Unternehmen: NVIDIA-basierte digitale Lösungen spielen neben der VFX-gesteuerten Unterhaltungsproduktion eine zentrale Rolle in der 3DCG-Animation. Natürlich bestehen Unsicherheiten über die Auswirkungen disruptiver neuer Paradigmen – Bedenken, die sich in den aktuellen Autoren- und Schauspielerstreiks widerspiegeln –, aber das Versprechen dieser neuen Technologien ist offensichtlich, nicht nur in Bezug auf mehr Geschwindigkeit und Effizienz, sondern auch in der verbesserten Zusammenarbeit und größere künstlerische Freiheit, die es bietet.

Im Zusammenhang mit einer Sonderaktion mit zeitlich begrenzten Preisen für die RTX A5000 Dual-Slot-Karte von NVIDIA sprachen wir mit Flygare über die paradigmenwechselnden Umwälzungen im M&E-Bereich und die Art und Weise, wie PNY und NVIDIA vorgehen Unterstützen Sie Studios und Content-Ersteller in einer Zeit des schnellen Wandels.

GRANNE: Es gibt so viele Bereiche, in denen die Geschwindigkeit und Vielseitigkeit der innovativen Technologie von NVIDIA eine Rolle in der Produktionspipeline spielen kann, dass man kaum weiß, wo man anfangen soll. Warum gehst du nicht voran?

Carl Flygare: Beginnen wir mit der Vorabvisualisierung, was in der Vergangenheit mit Storyboarding gemeint war, da einer der Hauptgründe, warum Menschen Vorabvisualisierungen durchführen, darin besteht, die fesselndste Art zu finden, ihre Geschichte zu erzählen. Jetzt können Sie mit einem Programm wie SketchUp beginnen und sehr schnell eine Vielzahl unterschiedlicher Szenarien entwerfen und diese Regisseuren, Produzenten und anderen wichtigen Interessengruppen präsentieren und ihnen die Vorvisualisierungsinhalte früher in einer ausgereifteren Form zeigen. Mit der RTX A5000 reicht das sogar bis zum Rendern von Previz-Inhalten. Natürlich sprechen wir nicht von einer Auflösung auf Release-Niveau, aber sie werden aufschlussreiche kreative und konzeptionelle Nuancen in 3D erkennen, im Gegensatz zu einfachen 2D-Zeichnungen.

Wenn es um Charakteranimationen geht, ist ein Board wie das RTX A5000 eine ideale Ergänzung zu Programmen wie 3ds Max oder Maya. Charakterdesigner können extrem komplexe Geometrien nutzen und sehr komplexe Texturen integrieren; die Art von Dingen, die im Gegensatz zu einer anspruchsvollen Animation real aussehen. In der Vergangenheit basierte vieles, was in Filmen gemacht wurde, auf der Vorstellung eines Animators, wie etwas aussehen und sich verhalten sollte. Wie würde sich beispielsweise ein rundes Projektil verhalten, wenn es mit einer bestimmten Geschwindigkeit und einer Schwerkraft, die beispielsweise doppelt so groß ist wie die der Erde, aus einem Gerät ausgestoßen würde? Mit der RTX A5000 können Sie jetzt Animationen mithilfe einer Echtzeitsimulation der zugrunde liegenden Physik durchführen. Es ist nicht mehr Sache des Animators, zu erraten, was passieren soll. Sie können eine physikalisch genaue Simulation in das Ergebnis einbauen, und das werden Sie sehen und Ihr Publikum wird es glauben.

Mit der GPU-Beschleunigung erledigen Sie Dinge mit Geschwindigkeiten, die keine CPU auf dem Planeten erreichen kann, und nutzen dabei Technologien wie Raytracing und globale Beleuchtung. Mit der RTX A5000 steht Ihnen nicht nur Raytracing zur Verfügung, sondern Sie können mit einigen der NVIDIA SDKs, SPIs, APIs und Entwicklungsframeworks auch Path-Trace-Rendering verwenden. Wenn Sie (insbesondere) eine Szene in Innenräumen drehen, erhalten Sie dadurch eine viel genauere Beleuchtung, als Sie es mit anderen Mitteln erreichen könnten. Die RTX A5000 kann dies und mehr leisten, obwohl frühere Kartengenerationen nicht über die erforderliche Geschwindigkeit verfügten, um einen flüssigen, interaktiven und iterativen kreativen Prozess zu ermöglichen.

GRANNE:Und das gilt für die gesamte Ideenfindung vor der Produktion, da sie viel schneller als zuvor ein viel breiteres Spektrum an tieferen Bildern erstellen können.

CF: Ja. Sie geben den Kreativen mehr Optionen zum Entdecken und Auswählen. Bei der Kostümierung geht es zum Beispiel um die Feinheiten und Feinheiten verschiedener Stoffarten, ihre Texturen, die Art und Weise, wie sie reagieren würden, wenn sich eine Figur auf eine bestimmte Art und Weise bewegt, wie sie mit Licht interagieren, sehen, was passiert, wenn Schmuck im Spiel ist oder etwas anderes Ornamentik. Oder vielleicht drehen Sie eine mittelalterliche Szene und es handelt sich um eine Rüstung, sodass Sie metallische Oberflächen haben. All dies kann mit absoluter physikalischer Genauigkeit gehandhabt werden, ohne dass Rätselraten erforderlich sind.

GRANNE: Im vergangenen Dezember nahm PNY an einem Webinar mit dem in Nashville ansässigen Studio Vū teil, das virtuelle Produktionen mit LED-Panels auf immer anspruchsvolleren LED-Bühnen durchführt. Können Sie uns etwas dazu sagen und erläutern, wie die RTX A5000 ins Bild passt?

CF: Für diese Art der virtuellen Produktion müssen Sie ein großes hochauflösendes Volumen – einen Tresor – beleuchten, typischerweise mithilfe von LED-Panels. Dazu benötigen Sie eine Karte, die leistungsstarkes, fotorealistisches Echtzeit-Rendering ermöglicht, und außerdem die Möglichkeit, die Ausgabe mehrerer Karten zu synchronisieren. Eines der schönen Dinge an der RTX A5000 ist, dass sie ein Begleitprodukt unterstützt, dasNVIDIA Quadro Sync II , der als Taskmaster fungiert und sicherstellt, dass jede Karte mit einer einzigen Hauptuhr läuft. Alle diese Panels bleiben exakt miteinander synchronisiert, sodass alles perfekt ausgerichtet ist.

Ein großer Vorteil der virtuellen Produktion besteht darin, dass Sie enorme Skaleneffekte erzielen – Sie müssen nicht reisen, Sie müssen keine Fracht herumschleppen und Sie müssen nicht alles andere tun, was Sie tun müssen, um vor Ort zu sein. Sie müssen sich auch keine Sorgen machen, dass im Hintergrund einer Szene im viktorianischen London ein Mobilfunkmast auftaucht. In einer virtuellen Set-Umgebung haben Sie die vollständige Kontrolle. Ich bin alt genug, um mich an die ursprünglichen Outer Limits zu erinnern. Sie kontrollieren die Horizontale, Sie kontrollieren die Vertikale. Sie erhalten genau das, was Sie wollen, sobald es in Ihr Modell integriert ist.

Ein weiterer großer Vorteil besteht darin, dass Schauspieler nicht mehr nur mit einem Greenscreen interagieren. Wenn Sie sich in einem LED Vault-Volume befinden, haben Sie einen überzeugenden Hintergrund, können praktische Effektobjekte in den Vordergrund stellen und plötzlich hat der Schauspieler etwas, mit dem er interagieren kann. Subtile Dinge, die Sie früher bei VFX tun mussten, können jetzt während des Drehs live erfasst werden. Das klassische Beispiel ist die Nahaufnahme eines Gesichts, in dessen Augen sich etwas von dem spiegelt, was das Gesicht sieht. Wenn Sie es auf die altmodische Art machen würden, müssten Sie das nachträglich als VFX hinzufügen. Auf einem virtuellen Set erfassen ihre Augen die Informationen, die sie vom LED-Tresor sehen, Sie haben es also bereits getan.

Aus kinematografischer Sicht haben Sie damit die vollständige Kontrolle über die Lichtverhältnisse. Sie müssen nicht herumsitzen und auf die goldene Stunde oder die Wetter- oder Klimabedingungen warten, die Sie benötigen. Jetzt geht es nur noch darum, einer Spiel-Engine wie Unreal zu sagen: „Ich brauche ein gewisses Maß an Bewölkung. Ich brauche etwas Nebel.“ Es ist ungefähr 8:30 Uhr morgens, Ostküsten-Standardzeit, und es sieht aus, als wäre es früher Frühling.“ ."

GRANNE:Wenn Sie mit Studios, CTOs, VFX-Verantwortlichen, leitenden Künstlern und Leuten, die Entscheidungen für ihre Teams in Bezug auf Pipeline-Technologie treffen, sprechen, auf welche Bereiche konzentrieren Sie sich in Bezug auf diese Karten und ihre Funktionalität?

CF: Ich bespreche, dass verschiedene Kreative bevorzugte Anwendungen haben, mit denen sie gerne arbeiten, um ihre Vision zu verwirklichen. Im Videobearbeitungsbereich verfügen Sie beispielsweise über ISV-Anwendungen von Autodesk, Adobe oder DaVinci Resolve von Blackmagic Design. Ein großes Problem besteht darin, diese Kreativprofis in eine Produktionspipeline zu integrieren und ihnen gleichzeitig die Nutzung der Tools zu ermöglichen, die sie kennen und lieben.NVIDIA Omniverse™ Enterprise bietet die perfekte Lösung, indem es die Zusammenarbeit zwischen Künstlern ermöglicht, die verschiedene Anwendungen verwenden. Beispielsweise kann jemand, der gerne mit 3ds Max arbeitet, mit einem anderen Künstler zusammenarbeiten, vielleicht in einer anderen Stadt oder auf einem anderen Kontinent, der mit einer völlig anderen Anwendung arbeitet. Sie können mühelos Modelle, Geometrie, Texturen, Oberflächeneffekte, Beleuchtungsparameter usw. austauschen Die Szene wird für beide WYSIWYG gerendert. Und sie können in Echtzeit arbeiten, sofern sie über ausreichend Netzwerkbandbreite verfügen.

GRANNE:Bevor wir zum Abschluss kommen, könnten Sie für diejenigen, die über den Einstieg in die virtuelle Produktion nachdenken, zusammenfassen: Was macht die NVIDIA RTX A5000 zu einer potenziellen ersten Wahl?

CF: Sicher. Zunächst einmal wurde es gründlich in der Praxis getestet, ist stabil, schnell, zuverlässig, verfügbar und basiert auf der leistungsstarken und effizienten NVIDIA Ampere-Architektur, was bedeutet, dass es sehr leistungsstark und flexibel ist. Es verfügt über 24 Gigabyte GDDR6-ECC-GPU-Speicher und verfügt über alle Raytracing-, KI- und Rechenfunktionen teurerer Karten. Sie können auch zwei RTX A5000-Boards in einer Workstation mit NVIDIA NVLink verbinden, wodurch die Karten mit viel höheren Geschwindigkeiten kommunizieren können, als PCIe Gen 4 bietet, was die Latenz reduziert, was bedeutet, dass Sie Ihre GPUs voll nutzen können. Sie haben jederzeit Zugriff auf die benötigten Daten, sodass Sie eine Aufgabe schneller erledigen können.

Wenn Sie zwei RTX A5000-Grafikkarten kombinieren, verfügen Sie über 48 Gigabyte Arbeitsspeicher, der als einzelner Framebuffer oder GPU-Speicherplatz behandelt wird. Außerdem erhalten Sie eine nahezu lineare Leistungsskalierung, wenn die Anwendung(en) NVLink unterstützen. Mit der Karte für M&E erhalten Sie nahezu die doppelte Leistung für Rendering, Berechnung, Simulation, generative KI, was auch immer Sie tun, und Sie können mit Modellen arbeiten, die doppelt so komplex sind. Sie können weitere Texturen einbringen. Sie können Rendering, KI und Simulation gleichzeitig im GPU-Speicher durchführen, ohne die damit verbundenen Verlangsamungen, wenn auch Systemspeicher genutzt werden muss.

Grundsätzlich kann man mit der Geschwindigkeit des Denkens arbeiten, und dort sind die Menschen am kreativsten und einfallsreichsten und kommen auf Ideen, die das Genre neu definieren. Habe ich schon erwähnt, dass die RTX A5000 für begrenzte Zeit zu einem besonderen Aktionspreis erhältlich ist? Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen, mehr erfahren Sie unterwww.pny.com/prooder durch Kontaktaufnahme[email protected].

Dan Sarto ist Herausgeber und Chefredakteur von Animation World Network.