Eine Ausstellung der Shift Gallery kombiniert digitale Animation mit Drucktechniken des 17. Jahrhunderts

Mithilfe eines virtuellen Ausstellungsraums und Techniken des Lentikulardrucks soll die Ausstellung zeigen, wie digitale und physische Schöpfungsmethoden nebeneinander existieren und sich gegenseitig ergänzen können.

In einer Kreativbranche, die sich rasant digitalisiert, kann man leicht davon ausgehen, dass solche Online-Fortschritte auf Kosten analoger Produktionsmethoden gehen. Phase Zero, die erste Ausstellung der kürzlich gegründeten Shift Gallery, ist bereit, diese Denkweise als falsch zu beweisen.

Die Online-Galerie definiert die Ausstellung als „wo die Dichotomie zwischen dem Greifbaren und dem Imaginären verschmilzt“ und kuratiert Stücke von einer Reihe von 2D- und 3D-Illustratoren und Animatoren, die auf der ganzen Welt arbeiten. Jeder Künstler hat eine kurze digitale Animationssequenz produziert, die dann in einen „magischen“ bewegten Druck übersetzt wurde. Eine in der Ausstellung vertretene Künstlerin, Katya Dorokhina, hat ein Stück mit dem Titel „Flower Shower“ geschaffen, das eine Figur zeigt, die auf Sterne zuläuft, während ein Zug blühender Blumen ihrem Weg folgt. Kitasavis abstrakteres Kunstwerk „Unscheduling“ zeigt eine Reihe handgeformter, plastilinartiger Rahmen, die sich in neue Formen formen. Weitere vorgestellte Künstler sind Faux Par, Jess Bianchi und Toyoya.

Um die Werke zu drucken, nutzte Shift den Lentikulardruck. Dabei handelt es sich um eine Technik, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht und eine autostereoskopische Anzeige verwendet, um dem Betrachter ein dreidimensionales Bild zu präsentieren, „das einem ansonsten statischen Objekt Bewegung verleiht, ohne dass ein Bildschirm erforderlich ist“. Dieser Prozess bedeutet, dass Phase Zero-Stücke sowohl online als auch physisch leben können, was letztendlich eines der wichtigsten Elemente der Ausstellung ist – um zu beweisen, dass beide Welten bequem und fruchtbar koexistieren können. „Innerhalb dieses Paradoxons entsteht eine umgekehrte Alternative: Etwas, das aus dem Digitalen entsteht, wird entwickelt, um sich an das Analoge anzupassen“, stellt die Galerie fest. „Ein neuer Kontext wird auf eine Technik angewendet, die in einer Zeit, in der Bildschirme vorherrschen, nicht mehr verwendet wird.“

Die Shift Gallery wurde 2022 von zwei Grafikern gegründet und möchte die Lücke zwischen digitaler Kunst und physischen Räumen schließen. Es verfolgt aber auch andere Ziele, beispielsweise die Verständlichkeit und Navigation in der Web3-Welt zu erleichtern. „In einer Ära eines neuen Kunstparadigmas kann es für Kunstsammler des 21. Jahrhunderts schwierig sein, mit dem visuellen Chaos Schritt zu halten, das durch den NFT-Boom verursacht wurde“, präzisiert die Galerie. „Deshalb wurde Shift Gallery im Jahr 2022 gegründet – um diesen beiden Welten Struktur zu verleihen und ihnen einen gegenseitigen Mehrwert zu ermöglichen.“ Im Zuge der Weiterentwicklung der Technologien möchte die Galerie mit einem Ansatz vorangehen, der der Schaffung einer einzigartigen Plattform, „auf der digitale Kunst neben ihren traditionelleren Gegenstücken gedeihen kann, gleichermaßen Aufmerksamkeit schenkt“.

Wie auf jedem Kunstmarkt bleibt das Risiko, dass Künstler ausgebeutet werden oder das Eigentum oder die Rechte an ihren Werken verlieren, auch bei Web3 ein relevantes Problem. Wichtig ist, dass sich Shift Gallery nach eigenen Angaben „der Wertschätzung der Originalität und Identität der Schöpfer verschrieben hat“, wobei jedes Stück durch die Blockchain zertifiziert wird. Die Galerie ist bestrebt, neue Märkte und Lesemodelle zu nutzen, um einen Raum zu schaffen, in dem Künstler von ihrer eigenen Arbeit profitieren können, „in einer Weise, in der sie ihr Handwerk, ihre Qualität sowie die für die Ausführung aufgewendete Zeit und Mittel wertschätzen“. Ihre Stimmen werden auch in der gesamten virtuellen Ausstellung hervorgehoben, wobei Interviews einen aufschlussreichen Einblick in ihre Inspirationen, Prozesse und Ergebnisse geben. Jedes einzelne Stück wird in einer Serie von 50 physischen Lentikulardrucken materialisiert und im virtuellen Betrachtungsraum der Shift Galleries ausgestellt.

Die Shift Gallery, ein Grenzraum, der die digitale und die physische Welt verbindet, kuratiert digital animierte Kunstwerke, die durch Lentikulardruck zum Leben erweckt werden, eine autostereoskopische Anzeige, die einem ansonsten statischen Objekt Bewegung verleiht, ohne dass ein Bildschirm erforderlich ist.

www.shiftgallery.online

http://www.instagram.com/shiftgallery.online

twitter.com/shiftgallery

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