Diese Woche erwacht „im NVIDIA Studio“ eine kuschelige 3D-Kreatur zum Leben, ein Vater

Anmerkung des Herausgebers: Dieser Beitrag ist Teil unserer wöchentlichen In the NVIDIA Studio-Reihe, die ausgewählte Künstler würdigt, kreative Tipps und Tricks bietet und zeigt, wie die NVIDIA Studio-Technologie kreative Arbeitsabläufe verbessert.

Der leitende NVIDIA-Künstler und 3D-Experte Michael Johnson schafft hochdetaillierte Kunstwerke, die sowohl technisch beeindruckend als auch emotional resonant sind. Dies wird in seinem neuesten Werk „Father-Son Collaboration“ deutlich, das von der lebhaften Fantasie seines Sohnes inspiriert ist und diese Woche im NVIDIA Studio vorgestellt wird.

„Ich liebe es, wie Kunst anderen Freude und tolle Erinnerungen bereiten kann – großartige Arbeit gibt mir das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, ein Mensch und ein Künstler zu sein“, sagte Johnson. „Kunst kann die Perspektive der Menschen verändern und ihnen das Gefühl geben, etwas völlig anderes zu empfinden.“

„Die Geschichte hinter diesem Stück ist, dass ich meinen Sohn einfach inspirieren und ihm beibringen wollte, wie Dinge wahrgenommen werden können – wie Menschen von der Kunst anderer inspiriert werden können“, sagte Johnson, der merkte, dass sein Sohn – selbst ein Kritzler – oft ist hielt sein eigenes Kunstwerk für nicht gut genug.

„Ich wollte ihm zeigen, was ich in seiner Kunst sah und wie sie mich inspirierte“, sagte Johnson.

Mit diesem Projekt wollte Johnson auch die NVIDIA Studio-basierten Arbeitsabläufe von Kunststudios und Konzeptkünstlern auf der ganzen Welt demonstrieren.

Die NVIDIA RTX-GPU-Technologie spielt eine entscheidende Rolle bei der Beschleunigung von Johnsons Kreativität. „Als Künstler lege ich Wert auf schnelles Feedback und Stabilität“, sagte er. „Meine NVIDIA A6000 RTX-Grafikkarte beschleunigt den Rendering-Prozess, sodass ich schnell iterieren kann.“

Für die Vater-Sohn-Zusammenarbeit öffnete Johnson zunächst Autodesk Maya, um die grundlegenden 3D-Formen der Kreatur zu modellieren. Sein GPU-beschleunigter Viewport ermöglichte eine schnelle, interaktive 3D-Modellierung.

Als nächstes importierte er Modelle in ZBrush für weitere Bildhauerei, Freestyle und Details. „Nachdem ich meine endgültige Skulptur fertig hatte, übergab ich das Modell in die Rizom-Lab IV-Software, um die UVs zu entwerfen“, sagte Johnson. Beim UV-Mapping wird die Oberfläche eines 3D-Modells zur Texturabbildung auf ein 2D-Bild projiziert. Dadurch lässt sich das Modell später im kreativen Arbeitsablauf leichter texturieren und schattieren.

Johnson verwendete dann Adobe Substance 3D Painter, um Standard- und benutzerdefinierte Texturen und Shader auf die Figur anzuwenden.

„Substance 3D Painter ist wirklich großartig, weil es das endgültige Aussehen der Texturen anzeigt, ohne es in einen externen Renderer zu übertragen“, sagte Johnson.

Seine GPU ermöglichte das RTX-beschleunigte Backen von Licht und Umgebungsokklusion und optimierte so die Assets in nur wenigen Sekunden.

Nachdem die Texturen fertiggestellt waren, importierte Johnson seine Modelle für Haare, Pflege, Beleuchtung und Rendering zurück in Autodesk Maya. Für Haare und Fell verwendete der Künstler XGen, das integrierte Instanzierungstool von Autodesk Maya. Autodesk Maya bietet auch Drittanbieterunterstützung für GPU-beschleunigte Renderer wie Chaos V-Ray, OTOY OctaneRender und Maxon Redshift.

„Redshift ist großartig – und eine großartige GPU zu haben, macht das Rendern wirklich schnell“, fügte Johnson hinzu. Das RTX-beschleunigte Final-Frame-Rendering von Redshift mit KI-gestütztem OptiX entrauscht exportierte Dateien mit viel Zeitersparnis.

Johnson gab der Vater-Sohn-Zusammenarbeit in Adobe Photoshop den letzten Schliff. Mit Zugriff auf über 30 GPU-beschleunigte Funktionen wie Unschärfegalerie, Objektauswahl, perspektivische Verzerrung und mehr fügte er den Hintergrund hinzu und fügte kleinere Nachbesserungen hinzu, um das Stück zu vervollständigen.

Die Freude, Ehrfurcht und Verwunderung, die er bei seinem Sohn hervorzurufen gehofft hatte, wurden wahr, als Johnson das Stück schließlich teilte.

„Kunst ist eines der seltenen Dinge im Leben, das wirklich kein Endziel hat – da es eher um den Prozess als um das Ergebnis geht“, sagte Johnson. „Jeden Tag lernt man etwas Neues, wächst und sieht die Dinge auf unterschiedliche Weise.“

Schauen Sie sich Johnsons Portfolio auf Instagram an.

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